賈達群教授，因其對藝術的摯愛而成就出他一種藝術特質——周身具有某種磁力，他的學術是一種“量子論”式的存在。從他這里，你可知道一個成熟的藝術家仿若一個心靈的星系：不僅是“術業有專攻”，他的作品無論從標題，還是于音響中都透露出他所占據的、獨特的“主副部主題”;同時還不斷擴充自身知識構架，接洽出一種學術的“展開部”，觸類旁通地舞文弄墨，以文字論述的外化形式，將心靈感性領悟以理性縝密的方式合盤托出，并能峰回路轉并螺旋式上升地，將理性歸納的感性再一次回饋到他的音樂創作中，每每作以 “可持續再現”;他的每部創作，都是他心愛的孩子，有他藝術智慧的DNA，有他對于當下“結束”的無限感嘆!因此，從他這里你完全能夠感覺到一種內在藝術時間被創作主體所賦予的奇妙感受，即擺脫既定客觀時空限制的“藝術量子”。他對自我創作的不斷反思和叩問，可謂主體與主體情感傾向性所決定出的客體之間所構成的某種“共贏雙輝”關系，以這種方式存在的人文“星系”，是必然擁有超脫于塵世的明凈心靈，以某種主觀的表達方式，呈現給冥想中的某個境界的。

　　《結構詩學》是這種主體情境的一個側現，賈達群教授在其治學中明顯存有一種對形而上思考的意向。

　　《結構詩學》其取域不俗，是作曲家欲從主體內心為起點，深入探討和挖掘出一種對分析行為背后可能存在著的哲學美學層面的觀照點，是從“結構”說開去，促成對其廣布展開的、從相關專業衡量和定位的行為方式，它是兼顧感性、理性的一種認知和思辯，“結構”是隸屬于實證方式的音樂分析手段，而“詩學”的內質是浪漫、敏銳、多智、感性的表達策略，在這種以感性呈現理性、理性調和感性的多維話語體系中，如何權衡和詮釋其中的奧妙所在，必然是一種不同于以往各種提名的分析方法的新的路途，是改變傳統對音樂分析、對音樂結構的慣看或約定，給與“結構”一種動態化的生命態勢，將“結構本身”提升至富含哲學-美學精神內核的、具有學理性挑戰的新型命題。

　　《結構詩學》的發軔與開赴，旨在于研究生課堂中形成純粹、熱烈的互動教學形式和氛圍，針對具體音樂實事和例證，無分長幼序別，各人誠抒己見，或拋磚引玉或相輔相協，將教學相長的意念持續不斷進行下去，以共構出其樂融融的查樂問道之學術凈土，繼而，思考中的或多或少的“未完成樂章”，還會以集約或開放式的姿態，于賈達群教授個人網站(http://www.jiadaqun.com/html_zh/fansclub.asp)中得到彰顯式存留，以此種新的教學形式再與天涯海角莘莘學子們共同擁有一個虛擬而神圣的愛樂空間!在這個平臺上，從心靈中闡發出的字斟句酌，都是絕不虛擬的見人見智的個體能量的體現，讓對音樂藝術的探討發散出更為多彩的色調與光芒、漫溢著坦誠之下的靈魂之芬芳!

　　《結構詩學》的構成，是以厚重的人文沉淀為根基的，賈達群教授早年所廣泛涉獵的繪畫、文學、哲學、美學等領域(尤其表現為對具有“藝術幻想力”充分實施論述的哲學-美學之學養——如對蘇姍·朗格符號理論的研究等)以及他關注科技動態等信息的充滿童趣的天性使然，讓這位作曲家的頭腦絕非浮躁的目光追索與停留，任何事物中，他所能捕獲的藝術靈感都會因為這種早先存有的積淀而產生出無數新的光色來，并由此生發于他的創作更新中，而令其作品別致且靈動，不斷給與受眾以新的聽覺旨趣和享受。

　　《結構詩學》見證了一種高端藝術家所具有的全面素質及藝術內涵，是以作曲家的視角所展現出的一種對人文的普遍關懷和詮釋舉措，是運用創作主體所感、所想來引領后學新輩進而去所思、所悟的溫厚師道!

　　《結構詩學》和賦予《結構詩學》生命意義的創作主體，均是一種顯現著人文化的、以睿智和才情來全然奉獻給繆斯的心靈畫卷之映射!