練習曲是鋼琴教材中的一個大項目，無論是業余考級，還是專業教學，或是國際國內鋼琴比賽，練習曲都是重頭戲。從教學的角度來說，當學生開始學習鋼琴，就會逐步進行練習曲的學習，練習曲作為學習中的一條主線，一直會延續到十七八歲。在此之前，學生們將通過練習曲的學習，獲得演奏鋼琴的各種技術手段，并盡可能地開發雙手的技巧能力，使雙手在演奏巴洛克、浪漫派或近現代等各類不同風格的樂曲時能夠運用自如。

　　在中國的鋼琴教育中，初級和中級練習曲使用得最多的教材應該是奧地利作曲家、鋼琴家卡爾。車爾尼(Karl Czemy，1791～1851年)的練習曲集：作品599、作品849、作品299及作品740等教材。這些練習曲幾乎涉及音階、琶音、和弦、八度、裝飾音、雙音等各個方面的技巧，每首練習曲的訓練目的很明確，音樂旋律簡明易懂，十分適合孩子們或其他程度較淺的學習者彈奏。

　　這里有一個問題值得關注：我們知道當一個從小開始練琴的具有“童子功”的學習者，通過長期的訓練進入到作品299后期或作品。740這種較高程度時，如果他的學習方法是正確而得當的，那么他應該在這個程度已經基本解決了手指跑動、彈跳等技術問題，并且已經可以不太為技巧所困擾，而能夠較充分地投入到音樂表現之中。但是，我們觀察到在中國廣大的鋼琴學習者中(尤其是孩子)，許多人的程度已經上來了，但卻仍然存在著很大的技術負擔。比如當他彈奏作品299的練習曲時，還存在著手指跑動不均勻、手容易累、發音含糊不清等問題，甚至有些學生已經彈到作品740的程度還是一樣的困難重重。發生這些問題的原因不是缺少練習時間，或是缺少學習數量(比如某些教材沒有一條一條逐一彈奏等等)，應該說最關鍵的原因在于練習方法是否正確，能不能采用一些有效的方法來解決具體的手指問題。